槽边往事

你在咖啡店喝纯净水，或者站在小便槽前面尿尿，突然耳听一声巨响，于是急急冲出门去，发现街上挤满了人。在这种情况下，你一准能看到全球人民群众的新民俗---N个人掏出手机或者DV开始拍摄。大家心里面的想法完全一致：操，我要是能把这个上传到Youtube（土豆、6房、优酷），那我还不马上红到毙啊？

这已经成为了一种新的恶俗。看见肥婆掉进水沟里，没有人救人，而是站成一圈拍摄。看见交通事故死伤惨重，没有人打120，而是站在一边拍照。看到自己家着火，老婆孩子正拍着窗呼救。。。。。咳，对吧，这个我也不能保证所有人第一时间打110人，而不是撩起衣服掏出手机准备拍摄。最后这种情况是针对恶俗的一种反讽，在现实生活中见到的机会不大，但是在银幕上就不一样了。

手机摄影/像和便携式DV的出现，让每个人都有机会“记录历史”。人们在磁盘上保留一段视频或者几张照片，就觉得记载了什么，这不能不说是一种虚妄，把自己看得太重了。不过，似乎所有人都对此不以为意，哪怕艳照门也不能阻拦人们购买DV的热情。或者说，反而刺激了人们购买DV的热情。如果那样的事情都可以记载，那么什么是不可以记载的呢？

所以，《科洛弗档案》让我觉得非常棒。纽约被毁，朋友被杀，这一切都不能阻止一个DV狂连续不断地拍摄。直到最后一刻，他还拍摄了怪兽口腔的内部结构，并附有特写。当他的脑袋掉落下来时，DV依然在工作，记录了这残酷血腥的一幕。看到这里，我失声大笑，觉得这种讽刺真是到了骨头里面，把人打得活活跳起来，有种把DV和手机扔远一点的冲动。

这部片子全部是用DV的角度来拍摄，让许多人看了抱怨头晕。好在读者和观众都是训练出来的，当年看《布莱尔女巫》的时候，抗议的声浪比现在更高。我乐观地看到这种变化，觉得对人类应该充满信心。冒犯所有人也不是什么大不了的事情，第一个冒犯的人会被痛恨并被铭记，到了第十个人的时候人们已经司空见惯，而且积极主动地准备从中挑选出一个来奉为大师，以便膜拜。

用这种视角来拍摄的好处在于很真实，甚至可以从镜头里看出主人公的心理，这比表演还要有趣。说好了全家去海南晒太阳，你负责DV摄影，记录下这“开心一刻”。回来发现，你的镜头里家人的成分很少，但是充满了各种对大波美眉胸部和大腿的特写，这就很能说明问题了。觉得开篇30分钟不明所以的人，如果能把握这条线索，那么对本片应该充满兴趣。而如果抱定了要看一部怪兽大片的念头，当然会觉得很无聊，拍个鸟拍，赶紧把怪物弄出来才是正经的。拍DV是用自己目光的焦点去思考和记录，而看DV是借用别人的眼睛去观察和体会。所以，镜头晃不晃？当然晃。不过重要不重要？一点不重要。因为你看的并不是稳定清晰的画面，而是感受当事人的感受。稳定清晰的画面被打破了，那么真实的感觉反而和你水乳交融，一滴不剩地全部传递给了你。看《科洛弗档案》，你不会随时想着：啊，导演真棒！而是随时都很投入。

特技在这部片子里的确存在，但是和许多大片相比，你不会从画面里看出一个特效设计师随时跳出来对你说：瞧！这是我弄的，比真的还真！看电影，看到觉得特效真牛逼，那么这个特效其实是失败的。科洛弗档案》里的特效不少，但是在DV的取景框里刚刚好。因为它的重点不在于怪兽多么巨大、恐怖，而在于表现人们的恐慌和绝望。当怪兽成为故事背景的时候，反而让所有特效都成立了，观众会倾向于相信真有那么个东西存在，哪怕它只是经常出现在DV的一角，或者经常被物体遮住。

让人真正佩服的是手持DV的男二号，我对他的肱二头肌充满了深深的敬畏之情。一个多小时的片子里，这厮一直在拍摄拍摄拍摄。兄弟，难道你不觉得手酸么？在哪里买的超级电池？这也让我觉得非常可乐，想到他的执着，无论摸爬滚打都保持摄影，就让人觉得发噱。喜剧演员未必一定要出现在镜头里，这就是我的新发现。

在这样一个人人都是历史见证和记录者的时代里，Youtube上的一夜成名鼓舞着这种偏执和疯狂。《科洛弗档案》所表现的DV至死，是一次良性的解毒。不过，没有觉察这一点也没有任何关系。因为，它的确可以简简单单当作是一部灾难恐怖片来看，而且也的确很好看。

港台译法把它称之为《末世凶煞》，很恶俗，但是我觉得刚刚好。

很明显，《功夫之王》讲述了一个远东版本的《指环王》故事。孱弱而苍白的主人公起初活在不现实的梦想之中，借以逃避现实。然而，现实最终却找上门来，把无限凶险和微茫的希望同时带到。主人公不得不完成一个概率学上成功可能性无限接近于零的任务，而这件事最荒谬的地方在于---主人公身边的任何一个同道在能力上都让他望尘莫及，但是他们却拒绝担任执行任务的主要负责人，甚至根本没有动过这种念头。我们可以把这部电影看成是佛多在几年的寂寞生涯之后重返中途，只不过这一次不是为了魔戒，而是为了一根魔棍。

影片的名字是“功夫之王”，也的确展示了不少激烈的格斗，但是本片的背景设置和功夫却没有多少关系。和传统的香港功夫电影相比，《功夫之王》更像是一部神魔武侠片。也就是说它更接近于还珠楼主写的那种神魔武侠小说，而不是金庸笔下的经典武侠小说。故事借用了中国神魔小说《西游记》的背景，认为存在一种叫“仙人”的不死之身，这种仙人很接近于神，但是又没有完全摆脱人类的性格，因此更像是奥林匹亚山上的希腊诸神。仙人的世界在天上，其君主是玉皇大帝（像玉石一样的帝王）。他的名字代表了中国人的神秘玉石文化，他们认为玉石代表了不朽和美德，因此把仙人世界的君主如此命名。同样的，他们相信玉石是构成不死之药的重要成分，可以让人获得不死之身。

在这个天上的王国之外，还有一个大地上的世界，类似于人类的现实世界。仙人的活动会直接影响到人们的生活，因此两个世界并非截然分来，仙人们经常潜伏在人类的世界里，为了某项任务或者仅仅是为了有趣。人类和仙人的最大不同在于他们最强大的武器是功夫，如果功夫达到某种程度，那么就有可能获得不死之药，从而成为仙人。功夫在狭义的理解中等同于格斗的技巧，但是在影片中功夫变成了一种对自然的感悟，更类似于中国古典哲学家老子所说的“道”。功夫的习得一方面需要艰苦的肉体锻炼，但是另外一方面也需要精神上的领悟。

仙人也会武功---这是很自然的事情，因为他们之中有相当数量的人是因为功夫出众而获得不死之药，最终成为仙人。但是，他们还具备凡人所不具有的一种能力---气功。气功可以理解为一种元素魔法，在电影中，一位名叫玉疆战神的仙人就多次展示了这种能力。他可以控制空气、水或者火
这些基本自然元素，发挥出巨大的能量。这种控制的方法是借助于一种叫“气”的神秘物质，它勉强能够用“以太”来比拟其物理性状。无色、透明，在富集状态下可能出现光折射现象。常人很难用肉眼发现它的存在，事实上，它几乎是浸润了一切自然界的物体，而在某些物质中它的含量可能异乎寻常地高（在金庸的小说中，可能是一条蛇或者一只巨大的青蛙）。凡人可以直接从中吸取，以快速积累体内的“气”。

故事是典型的中国式故事，其特点是故事里没有一个坏人，而所有的问题仅只是因为仙人的性格缺陷而造成的。如果看过中国传统神魔小说《西游记》的话，对此应该有深刻印象。一个起先是道士，后来成为入门级僧人的石属性猴子孙悟空，陪伴着凡人师父唐僧去印度学习佛教经典。他们一路上遭遇了各种妖魔鬼怪的袭击，多次处于生命极度危险的边缘。但是，当冲突结束之后，往往发现敌对的那一方是某个神仙或者高级菩萨的宠物、仆人甚至是私人物品。所以，每一段故事往往以发现大家都是自己人而结束。这种故事的结构，反应了中国人的处世原则---亲疏程度的重要性高于原则和法律。

在《功夫之王》里，这一次冲突是因为孙悟空而起。这似乎可以追溯到《西游记》的一开始，当时孙悟空扰乱了玉皇大帝的蟠桃宴，偷吃了不死之药。而在电影里，玉皇大帝变成了一个宽容和昏聩的老人。他完全赦免了孙悟空的罪行，就像布什总统一样报以一通白痴般的傻笑。而他手下的将军玉疆战神却对此深表不满，认为孙悟空轻浮的行为损害了玉皇大帝的尊严。当玉皇大帝进行500年一期的闭关修行时，玉疆战神对孙悟空提出了挑战。在战斗中，他以欺骗的手段让孙悟空失去了一根具有魔力的棍子---如意金箍棒。有不少学者认为，孙悟空的如意金箍棒可长可短，可粗可细，是中国男性性力崇拜的一种比喻，金箍棒就是男性生殖器官。因此在这里，失去了如意金箍棒也就等于失去了男性气概，会让人变得虚弱。在孙悟空身上发生了类似的现象，当他失去他的棍子之后，玉疆战神使用了类似冰封术和石化术那样的气功，把他变成一尊无生命的雕像。唯一的解救之道是找到一位凡人中的“天行者”，他能找到如意金箍棒，并用它把孙悟空从雕像中解放出来。

一位身在波士顿的美国男孩在无意中成为了天行者，成龙、李连杰、刘亦菲三人扮演了一群护送魔棍前往雕像所在地骑士的角色。成和李都是凡人中的功夫大师，在艰难的路途中，他们试图教会天行者一些必要的功夫。训练过程异常枯燥、艰难和残忍，类似于关塔纳摩监狱中的虐囚事件。天行者虽然是一名未成年人，但是他遭受了掌摑、拳击、棍打和各种静力学体罚，其中包括用一根棍子除草，甚至是长时间保持半蹲的状态。幸运的是，在这一段悲惨的时光中，刘亦菲扮演的“金燕子”是他最大的安慰。在他们之间，产生了一种少男少女之间的暧昧情感，但是他们始终处于高度的性压抑状态之下，全片没有拥抱和接吻的镜头。经过了这些残酷的虐待和性压抑，天行者终于掌握了一些功夫，并且最终把棍子送还给了孙悟空。

影片中把大量时间让给了成龙和李连杰，让他们展示格斗的精彩。武术指导袁和平为他们设计了许多新的武打动作，但是没有超越任何一部他过去担任指导的影片。一个不容忽视的事实是：成龙和李连杰都已经上了年岁，他们的动作现在越来越慢。所以，袁和平在动作设计时没有办法再次体现成龙在《醉拳》中的那种力量感，和李连杰在《黄飞鸿》里的那种飘逸。为了掩盖这一点，袁和平让两位武打天王穿着很大很厚的衣服，试图表现出功夫中的“劲”，而不是干脆利索的对攻动作。严格地说，这种武术动作设计让他们看起来更像是舞蹈，而非武术。袁和平大量的精力被用于处理小细节，如两人抢夺棍子一类的小动作。

而电影本身也把大量时间和金钱化在特技效果的制作上，以至于背景中的景色甚至比故事本身精彩得多。更值得注意的是，影片在处理上完全脱离了过去武林与朝廷的对立关系，而是直接抹去了人间的王朝和帝王，使之成为仙人和凡人之间的对抗。而仙人的皇帝是个好人，他的将军也是一个好心办了坏事的好人。没有一个坏人的设置，让人对故事本身觉得索然无味。同时，脱离了传统武侠的逻辑和行为方式，使得这部片子更像是一部神话，和功夫的关系并不大。

本片的纪念意义可能远大于观赏意义，因为成龙和李连杰很可能即将退休。这是他们在退休前的最后一次合作，远非完美，聊胜于无。

春节不出门，不知道世事变化如此之快。原来周杰伦又当主演了，原来《长江七号》和《大灌篮》戗了起来。我在节前看的《长江七号》，本来想去笑，但是哭着出来了。今天看了《大灌篮》，本来想去哭一下周杰伦，但是笑着出来了。看来次序很重要，看过《长江七号》心里憋着想笑但是笑不出来，再看《大灌篮》算是喷嚏终于打了出来，浑身舒畅。

很多人不喜欢《大灌篮》，我怀疑多半是因为周杰伦。周杰伦又不是郭敬明，我意思你明白？作为一名资深低素质影迷，我觉得要批评《大灌篮》可以抓住以下几个要点：

一、周杰伦没有什么演技---不过这已经不是秘密了，歌唱得好，戏作到十分，那是哥哥张国荣。周杰伦拍电影当主角，怎么说呢，你就当电影里加了广告，酸奶或者动感地带，随你怎么想好了。

二、故事太平。可能是美国编剧罢工的缘故，连带影响了中国的编剧，所以写出来的本子很一般。《大灌篮》的毛病在于平均用力，结果交代不清，刻画不细。比如说四个无数教师，莫名其妙地出来，然后莫名其妙地帮忙。再比如说蔡卓妍和周杰伦之间的Puppy Love，也是展开不足，一场伞下苦候加一场冰淇淋交心就算过去了，非常平淡，非常草率。人物没有性格，事件没有特色，所以整部影片觉得太平，平得跟蔡卓妍一样。

三、广告太多。从墙上的“六必治”开始，估计所有赞助商都上了一回镜头。蔡卓妍的电脑上有“中国移动”我也就忍了，转头过来周杰伦的手机上出现飞信的Logo，我就觉得相当眩晕。更别说杰克丹尼硬被说成是味道和真正的威士忌差不多，但是价格要少一千多块这一段，也太不把我这样的酒精重度依赖患者当人了，这么悍然地做软广告？国内的杰克丹尼都是Made In Sichuan，蒙谁呢？还味道和真的威士忌一样，土豆做的威士忌和麦芽做的能使一个味道么？

四、马屁太滥。结尾说要参加奥运去，我当场就喷了。莫非香港导演也看春晚，而且也喜欢赵本山的小品，学了这一手弘扬主旋律？中间有一段是四大高手耳听《武林外传》的音乐，转身就跑去看电视了。宁财神，你丫不是《大灌篮》的编剧吧？还是导演向你致敬？千穿万穿，马屁不穿，这一段我相当喜欢，何况还有闰妮亲自出演。

在一个荡气回肠、峰回路转的“但是”之后，我要说说《大灌篮》的好处了。在我看来，纯以无厘头而论，《大灌篮》要比《长江七号》来得好。看见本文标题没有？《干申大那多》，高雄白发白须，极为严肃地把《乾坤大挪移》念出这种效果来，我几乎以为是在温习周星驰的《鹿鼎记》了。十秒钟之后，吴宗宪腾身飞走，在高雄脑门上留下一个黑脚丫子印。当时我就感叹，如果整部片子都是这么拍，星爷就算年年都拍《长江七号》我也没有任何损失了。再过了几分钟，四个奇形怪状的人出现了。其中居然有达叔！！！从《少林足球》之后，很多年都没有见到达叔了。曾经达叔就是星爷的影子，没有了达叔以后，星仔变成了星爷，但是也变得越来越严肃僵硬了。达叔的身边是《武林外传》里的老板娘闰妮，老板娘的身边是《疯狂的石头》里的黑皮黄渤，黑皮的身边是梁家仁，额滴神啊！九星联珠么？更绝的还在后面。台湾的《全民大闷锅》我个人很喜欢，无论是《施主席的轰趴》还是《海基会发言人》，我都一集不落看过了。《大灌篮》里居然还有阿Ken师！还是一脸贱相，简直爱死我了。

以演技而论，整部片子里熠熠生辉的还是曾志伟。如果周星驰来拍这部片子，那么曾志伟的角色就应该是吴孟达的。但是现在手头没有周星驰，就只能用曾志伟，而使用曾志伟的结果就是把周杰伦的演技衬托得更加勉强。在告别周杰伦一场戏中，曾志伟在沙发上目送周杰伦和生父走远。当时看曾志伟的镜头，简直惊到。他居然连续运用多种表情和眼神，把替人欣喜和自我失落的情感完全演绎了出来，而且成功地诠释了一半是父亲一半是朋友的那种感觉。周杰伦真不应该和曾志伟配戏的，在一个矮子面前，却看到了周杰伦的巨大落差。

出于好奇，查了一下导演朱延平的资料。原来，他就是《无敌反斗星》和《逃学外传》的导演。他的片子属于好笑但是不爆笑，好玩但是不精彩的那一型。《大灌篮》拍到这个水准，也算不错了。青春励志加无厘头搞笑，再来点特效和传统香港电影的武打，十块钱买正版，已经值回票钱。

签名：

把马子，吊凯子，情人节随心所欲
寻恐龙，觅青蛙，浪漫日左右为难
横批：请跟我来

看《Pitch Black》的时候还没有豆瓣网，有了豆瓣网的时候我忘记了它的名字。只记得名字里有一个“黑”，觉得片子极度深黑，但是翻遍了豆瓣都找不到，只有《极度深寒》。今天去扫碟，本来对新片没有抱多少希望，因为中国的盗版商在春节也放假，工人要一直休息到正月十五。于是跑到另外一边去翻旧碟，结果一眼就看见了《Pitch Black》。

这部片子拍摄于2000年，在这八年间有无数科幻片和魔幻片问世。同时，电脑特技的水平也日新月异，可以凭空制造出一个完全不同的世界出来。但是，在八年后再看《Pitch Black》，觉得它一点都没有因为时光流逝而褪色。这说明它并非是以特技取胜，里面有强悍的生命力在支持。所以，当有了豆瓣以后，我再次强力推荐。

《Pitch Black》的中文名又叫《漆黑一片》或者《星际传奇》，是关于黑暗的科幻片中我最喜欢的一部。去年和前年拍了几部洞穴类的恐怖片，描写在黑暗和封闭空间中的恐怖心理，但是在我看来都没有《Pitch Black》精妙。星际运输飞船坠落在死寂的星球上，货舱里锁着一个有夜视能力的凶残歹徒。这颗星球正在步入多年一次的日蚀，当黑暗笼罩大地时，地下的凶猛怪兽就会爬出地面，寻找血食。。。。。。。这是我第一次看到以黑暗背景拍摄的科幻片，其中的怪物动作迅捷，以速度和力量而非恶心取胜。有一个经典的镜头是这样的：一名女乘客飞快地逃向飞船，身后是一群飞行的怪兽。她高高跳起，准备跃想前方，但就在空中的一刹那，怪兽破空而至，只一下就把她懒腰截断。这要比最近《异形大战银河猎手》里那种异形吃人前先流半分钟口水干脆爽利得多。

虽然影片里有开放的天空和大地，但是在黑暗的背景下，这种空阔却显得更加恐怖。整部片子无时无刻都充满了紧张和压迫感，充分满足了恐怖片爱好者的受虐癖。人类从幼年时代就对黑暗充满了恐惧，《Pitch Black》对于惧怕黑暗给出了一种很漂亮的解释，表现了黑暗中人类想象力所能制造的最恐怖的景象会是什么。这一点给我的印象相当深刻，以至于八年之后都念念不忘。

《Pitch Black》还拍了续集，《The Chronicles of Riddick》，中文名叫《星际传奇II》或者《天域战士》。相比之下，续集在创意上远比首部逊色，但是依然维持了硬朗干脆的作风。如果和这八年中类似的题材相比，即便续集和首部不能相提并论，但是也胜过一打以上的科幻片和魔幻片。时值春节，我建议把这两部电影一起买回家，过一个刺激的夜晚。那么，或许我们可以一起讨论关于黑暗的话题。

【警告】以下内容为主观体验型影评，不喜勿入。
　　
是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。
　　
从良没有错，这不是个关于对错的事情。世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。
　　
和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子，那么也会一样抽着烟看到目不转睛。谁管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。
　　
需要有那些笑中带泪的离奇遭遇，需要有那些挣扎遭遇更大的打击，还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃，一直和你守到云开日出，守到张敏归来拥抱，守到朱茵城头重逢，守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。还能要求你什么呢？千秋功业，不朽英名，换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。那时候周星驰不远，觉得自己再惨一点就是他了。
　　
“最惨的就是猪大肠了，里面有陀屎哎，屎哎！”有屎怎么了？吃饭的时候一样可以看，并不影响胃口。和钟镇涛口水对攻，你来我往，白沫横飞。有口水怎么了？换成子弹，那就是《黑客帝国》，你怎么不恶心呢？布鞋踩进地里，左脚点右脚就能凌空上升，这就叫“水上飘”。水上飘很厉害，但是能被火箭筒打下来。这的确很无聊，但是我笑了，而且笑得很开心。我没说关于意义的事情，你看见我笑了没有？那就是全部的意义。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过：感情应该是由外而内，再由内而外的。具体来说，就是狠狠踩对方的脚，让他涕泪交流，表演出内心的极度痛苦。踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系，但是无厘头也是一种诠释方法。没有人规定一定要学院派的解释吧？
　　
不入流，等外品，流星一现，我觉得这些都是世界上最好的褒义词。当周星驰根本拿不到最佳导演的时候，当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候，我觉得那是他最具价值的一刻。主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认，反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。这就像一位性工作者，没有多少人承认，但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。纵使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，无法欣赏。
　　
现在他们睁开了眼睛，从易于消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《长江七号》，票房有了，金像奖有了。今天再说看周星驰的电影，那是去真的电影院看真的电影。而不是说逃课凑钱去录像厅，或者是三朋五友在自己里看VCD。为什么50块一张的电影票，16元一张的D9，带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像，8块钱两张的VCD来得多呢？为什么越多人喜欢你，我反而觉得你渐行渐远，已经快要到我视线的边缘了呢？
　　
从良是好事，被大众欣赏是好事，拿奖有票房也是好事。如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我，我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱？又有什么理由阻拦更多人去欣赏？或者，一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好？不，当年我不觉得自我感觉良好。我感觉很糟，但是很快乐。在违法乱纪，混吃胡闹，浪费青春之中觉得很快乐。那时候的周星驰是同案犯，这一点让人喜欢到死。
　　
现在，我要说和周星驰的缘分已经尽了。昔日的情分值得打一个三星，权且作为告别的礼物。这种时候让人悲伤，但是要说些祝你幸福一类的话。再有《长江七号》这样的片子，我不会再进电影院去看。做为老朋友，我也不会买D版或者网络下载。会偶尔看看你的新闻，看你又拿了多少奖，赚了多少钱，买了多少楼，换了几个女朋友。只是看看而已，只能是这样了。我感念曾经的周星驰，以及他带来的快乐，但是那和今天的他已经没有了任何关系。一定有某个时刻，大家已经分道扬镳，向着不同的方向飞驰而去，一去不回。只是，我当时并没有留意，所以才为今天的距离感到心惊。旧日的笑话越是精彩，也就让今天显得更是黯然。在我心目中，你永远停留在那一天，那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。
　　
从良了，就别来找我。