我的好朋友宁财神很喜欢《叶问》，自然也非常喜欢《叶问2》。这对我选片有利，因为只要是他喜欢的武打片，我肯定就不用看了。同样是70后的老怪，我清楚地知道他会喜欢什么，也正因为这样，我就不会喜欢。

生于70年代，意味着在80年代中后期一直到90年代早期，个人的青春期一定会遭逢功夫。没有看过《武林》，起码也看过《散打和武术》这类型的杂志。在很小的时候，就知道什么站桩、寸劲、桥手一类莫名其妙的单词。宁财神喜欢的功夫片，大多是因为其中有所谓的“真功夫”，意思是他老人家坐在电影院里，突然出现一段桥手，他懂了，他回忆了，他满意了。又来一段中路进攻，他看到了上中下三盘齐动，拳脚一根线打中间，他又懂了，他又回忆了，他又满意了。所以，他所谓的“好”，要放在他的语境里去理解，未必是80后、90后喜欢的那种“好”。

今天下午实在没有片子可以看，于是去看了《叶问2》。看下来觉得宁财神一定会很喜欢，那我的态度是什么？你猜？

由于没有剧情可言，所以《叶问2》也就没有什么剧透的顾虑，我准备用一句话讲完：叶问在1950年到香港谋生，当时有一个蔑视中国武术的英国拳师“龙卷风”在擂台上打死了洪拳的洪师傅（洪金宝），叶问代表咏春拳灭了龙卷风，为中国武术界赢得了尊严。让我诧异的是，甄子丹扮演的叶问击败龙卷风的时候，电影院里响起了热烈的掌声和叫好声。

为了什么而鼓掌？我觉得导演对观众情感的控制一直很好，收放自如。类似我这样情感充沛的人，往往镜头才变暗，音乐才转调，女主角的眼睛都还没有忽闪，我的鼻子就已经酸了，泪水在眼眶里打转。有鉴于此，我需要经常分析一下自己的情感从何而来。在《叶问2》里，我也感觉到振奋，基于以下几个线路：

1、影片暗示了龙卷风背后的英国白种督察蔑视中国人，让我觉得不爽。
2、龙卷风放了很多狂妄的狠话，对中国武术不屑一顾，让我觉得很不爽。
3、龙卷风活活打死洪金宝时，没一拳都是慢动作，让他死得极为惨烈，让我觉得很不爽。
4、裁判团在叶问占优的情况下，修改规则，不允许叶问用腿，只准用手，让我觉得很不爽。

在以上不爽的情况下，叶问赤手空拳把龙卷风打得鼻青脸肿，休克昏迷，我自然觉得爽到哆嗦，深感振奋，一扫压抑。可是，我瞬间想明白上面的情感铺垫之后，觉得对导演的恶感空前。因为他试图用这点廉价的东西控制住我，产生他想要的结果，这怎么可以？

回想过去的三十多年间，我有一小半的时光都在学校里接受教育。这种教育的优劣我不想评价，但是我想指出一点：那么多年来，我一直努力摆脱的就是那种来自教育的自我侮辱，受压迫感，和被害情结。书本里一直在强调，周围的世界对我们心存恶意，诸多国家在历史上曾经欺负过我们。而我们的国家多么美，人民多么好，太美太好以至于世人无法不对我们垂涎三尺，非要占我们的便宜不可。总之，他们都没安好心，打心底里看不起我们。所以，一定要给他们点教训，这样他们才会打消邪念，看得起我们。

进入网络世界十年之后，我才终于明白，原来这种教育是要让我们成为小受。你有菊花，我有菊花，大家都有菊花。但是，菊花之于小受有特别的意义，因为他觉得所有人都想爆自己的菊花，因此紧张不已。紧张了很久，事情却始终没有发生，于是他的内心就发生了转变，变得很焦急：为什么还没有人来爆我啊？这就是小受心态。

火烧圆明园是耻辱，马关条约是耻辱，治外法权是耻辱，侵华战争是耻辱，杜勒斯拒绝握手是耻辱，总是都是耻辱。我们仿佛除了受辱，没有别的历史。于是，我们除了报复，大概也没有其它事情可以做。我觉得，这种心理很病态。好在人人都有这种病，也就不用普遍治疗，大家带病工作，带病生活就好了。再过五十年，若我们能一直发展良好，自立自强，习惯了做强者，那么这种心态也就会慢慢淡化，开始宽容、简单，易于相处。不会总以为外面的人想占便宜，想羞辱我们，除了菊爆我们之外就无事可做了。我们也不会每天以发抗议、强烈抗议、最强烈抗议为能事，全国人民的情感月经性受伤。

对于这样一群有病的人，用《叶问2》里面的那些手法进行刺激，好诱发症状，不说是下作，起码是不厚道。如果是在医院里，医生给糖尿病患者巧克力吃，好收治疗费，这是犯罪。如果是医生给狂犬病患者强光照射，浸泡进浴缸，那是摧残。做电影导演就这点好，做相同的事情，诱人发病，这叫技艺精湛，感人至深。一群人为了根本已经消失多年的耻辱，甚至是剧情捏造出来的羞辱，最终欢呼鼓掌，这是一件多么扯的事情啊？

我喜欢电影院里有掌声响起，但是，我不希望是这种掌声。活在一个别人总想方设法要羞辱我们，我们想方设法要教训对方的世界里，当真很辛苦。而我最担心的是，当你已经蹦起来三丈多高了，落下来却发现对方的眼睛很坦诚，很无辜，很困惑，搞不懂为毛你那么High，为毛那么激动？

十年前被蛇咬了，十年后见到绳子就来一剪刀，没有绳子搓一条出来再一剪刀，而且觉得这就是杀死了十年前的那条蛇，这就是我看《叶问2》的感觉，这就是我对那些掌声的感受。

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摄影：方加玮
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自从李奥纳多的形体开始渐渐毁灭以来，他的演技却在每日精进。《铁达尼号》里的那个万人迷慢慢变成回忆，脸上的婴儿肥也消耗殆尽，一个钢筋铁骨的男人从银幕深处走来。在新片《禁闭岛》的奇幻之旅中，李奥纳多成功塑造了一个让人心碎的新角色。

太多的作家和导演把自己的触角伸向人类黑暗幽深的内心底层，为显露出来的酷烈罪行寻找可以让人信服和理解的动机。一再表现一个普通人为何会处在无法调和的现实矛盾之中却又无从超脱，在作出了激烈的挣扎和反抗之后，主动选择了死亡作为问题的终结。这样的故事在无数个时代里以不同的方式再现，《禁闭岛》可以算作其中之一。

由于不想涉及到具体的剧情，这里只能说《禁闭岛》最动人的部分在于结尾。此前的一个小时里，各种电影手法和效果尽善尽美，其中不乏向前辈大师的一再致敬。导演刻意让你感觉到一些场景只是老电影的布景，甚至在配乐上也大量使用了上个世纪的方式---所有这一切都在暗示观众，眼前的只是一部电影，所有这一切都只存在于想象之中。而与此同时，那些手法和效果丝毫没有减弱影片的张力，在许多年之后它们依然有效，可以在一个小时的时间牢牢扣住观众的心弦。

到了最后的那一点点时间，也许人们都已经开始收拾饮料瓶和拎包准备离场了，李奥纳多这才说出了最重要的一句台词：To live like a monster，or to die as a decent man？ 在这一句台词之前，为他治疗长达两年的主治医见他故态重萌，不禁微微摇头叹息，因为自己两年的心血白费，也因为那可见的必然结局。当李奥纳多说完这句台词之后，主治医眼眸中异光一闪，分明觉察到了什么。但是，两年的朝夕相处，让他可以在这电石火光的一瞬全然明白了李奥纳多的心意。他没有起身做任何阻拦，而是带着无尽怜悯看着李奥纳多步向终结。

这是影片中最为温柔的一刻：医生对病人不懈的努力终于得到了回报，迷失的自我历经挣扎终于能够面对自己。然而，严酷的命运已经让一切都无法挽回。李奥纳多最终作出了自己的选择，命运驱使他目睹二战的残忍，历经家庭的巨变，最后裹挟着他把他带到今天这样的境地。所有这一切都是他所无力抗拒的，但是作为一个人，他最终拥有了一次对自己命运的选择权。他清醒、冷静地走向结局，主动去完成这个壮烈的悲剧。

To live like a monster，or to die as a decent man？ 无论是谁看到这里，内心都会泛滥起无尽温柔的怜悯。

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就中国电影而言，今年是烂片年。在公正的时光面前，这一年的400多部垃圾制作都会湮灭，被世人轻易遗忘。这一年里，唯一值得记忆的国产影片是香港导演陈德森执导，陈可辛监制的《十月围城》。我不能说这部片子已经跻身经典，不过，我可以说它是这一年里最值得进电影院观看的电影。因为从影片中可以看出电影人的专业精神，对故事本身不倦的追求，以及最让我诧异的部分---眼光和格局。

后年，就是辛亥革命100周年纪念。从1911年开始，中国人结束了满清贵族的封建统治，试图建立一个独立自主的现代国家。这种尝试历经了种种曲折和艰难，甚至几经变造后的结果也并不令人满意。但是，它是今日我们何以在此的缘由。《十月围城》讲述了一个关于孙中山的故事，焦点集中在孙中山周围的人如何被卷入滚滚革命洪流，如何粉身殒命的故事。对于过去一个世纪以来的中国，电影人拥有许多可供选择的切入点。在历史题材上，选择辛亥革命，选择孙中山，陈德森的眼光和格局让人眼前一亮。

毫无疑问，《十月围城》是一部商业片，重点在于故事如何好看，武打如何精彩。我看完影片，并不同意许多人此前的看法，认为片子在为某种价值观呐喊。坦率地说，影片中所有的口号和宣言，都让我觉得空洞和苍白，富于文艺腔。而我依然喜欢这部片子的原因在于，影片在满是漏洞的剧情上营造出了一种真实的氛围，让人相信片中的人物会在那样的场景下做出那样的选择。这多半要归功于编剧的功力，始终把故事的焦点放在形形色色的小人物身上，多条线索交织起来，最后牢固地拧成一根强大的剧情主线。

孙文这个人本身就很空洞和苍白。他写了许多文章，但是当时的中国人大多不识字。他做了许多讲演，但是当时的中国人大多听不懂他的广东官话。他组织各种革命活动，但是自己不曾亲临一线，只负责募集款项。他甚至根本没有军事才能和必要的政治手腕，以至于一次次黯然退下，接受失败。所谓“秀才造反，三年不成”，说的就是孙文这样的人。然而，历史竟然还是选择了他。当他站在舞台正中，无数人向他靠拢过来，又各自心怀鬼胎。甚至是对他讲的那一套东西毫无任何兴趣，但是他们还是聚拢来，完成了一个当时看来毫无任何希望的任务---推翻清王朝。这种无望在武昌起义的成功上可以间接得证：孙中山并不是最早得知武昌起义消息的人，他根本就没有预料到会有这样的结局。

历史如此吊诡，让人琢磨不透，难以索解。也许有人觉得《十月围城》里“保护孙先生”的主题很是怪异，但是未必怪异过历史本身。陈德森提供了他个人角度的一种解读，把看似主角的孙中山虚化，用一群来自社会各阶层的人物作为主体群像，讲述他们如何卷入其中，给出了某种让人信服的理由。其中，有知识分子，有资产阶级，有外国帮办，也有苦力和仆人。他们加入的理由各不相同，甚至有的人根本不知道这么做事为了谁。但是，凭借着亲情、友情、爱情，以及无数自私甚至卑微的个人欲望，他们奇迹般走到了一起，共同完成了使命。

过往类似的影片中，会看到人们为清晰的价值观，为神圣的历史使命，头脑清醒地慷慨赴死。看下来，好像历史是由一群理性的人所做出的理性决定。《十月围城》的可贵之处在于诚实地袒露了导演的历史观：人们共同创造历史，但是各有缘由。其中，有盲目的成分，有非理性的部分，更有出于自私自利的打算。然而历史驱策他们，让他们集中在一个方向上，借用他们短暂存现的肉身实现自己的意志。许多人白白牺牲，许多幸存者徒呼奈何，而历史君临一切，在它前进的车辙里留下无数鲜血和生命，毫无怜悯，毫无悲怆，毫无知觉。所以，看到最后，给我的感觉并非是热泪交流，而是从头到脚的森然。

这就是我欣赏《十月围城》的原因。它有众生的盲目，有人性的卑污，更有历史的无情。当我看到每个人心存私欲，保全各自的幸福，固守各自的坚持，但最终被历史碾过，零落一地时，知道导演已经超越了简单的善恶两分和价值说教，这也正是这部影片的精彩之处。

胜利者一无所有，现实永远是理想的反讽，不变的唯有记忆。

今天去看了《风云II》的试映会。十一年前，《风云I之雄霸天下》横扫香港，创下4000万的票房成绩。受了它的鼓励，因此有了后来徐克在《蜀山》上的惨败，但也造就了《华英雄》的成功。当时，电影里那句神秘的“金鳞本非池中物，一遇风云便化龙 ”一度流行，变成了后来许多网络武侠小说的章回标题。我一直想不明白这句文白不通的诗句究竟是什么意思，所以还做了集句：金鳞本非池中物，化作春泥更护花。

这次电影的导演不再是刘伟强，换做了泰国的彭氏兄弟---彭顺、彭发。和《风云I》一样，《风云II》同样没有多少剧情，依然是靠特技取胜。只是十一年过去了，我们见识过太多电影特技和特效，比较下来，《风云II》没有取得多少长足的进步。在电影中，可以看到对张艺谋《英雄》的模仿，可以看到对《魔戒》、《300》甚至《Sin City》的致敬。而要说到《风云II》有什么自己独特的特技，有什么可以值得向朋友推荐的特效，答案会是零。

同样的，十一年的时光对郑伊健和郭富城也很公平。当年他们可以潇洒地在影片中扮酷哥，现在两位中年大叔继续拍Pose就显得有些不合时宜。虽然郭富城再一次慷慨地为艺术贡献出了自己的肉身，显露出他六块鲜明挺拔的腹肌，但是由于影片只有特技而没有武术指导，再加上两位男主角的年纪，他们迟缓的打斗动作让我感觉到非常心酸。晚上回家之后，第一件事情就是做伏地挺身和掌上压，以免将来我自己也只能活在慢镜头动作中。

《风云II》的故事本来有许多可以发挥的地方，它的前半段是小孬个人成长史---讲述步惊云和聂风继续武功升级的故事，它的后半段是夺宝奇兵---讲述在龙冢中寻找龙骨的故事。但是，不知道彭家兄弟是怎么考虑的，在影片进行至三分之二处时突然爆Boss，主人公三下五除二就灭了终极大Boss。我在影院里完全惊呆了，觉得眼前的一切难以置信。高潮到来得太早，观众还没有抵达高潮就提前爆浆了。而夺宝奇兵部分也很诡异，没有机关、没有陷阱、没有恐怖的尸体和怪物，总之就是一下子到了龙冢，里面也很平常，和任何一家三星级的宾馆房间没什么不同。大家走进去，龙骨就在那里，拿了就可以走，就差上面写一张价格标签。

由于彭家兄弟的介入，这部影片体现出了一种难于索解的谜样剧情：

1、林雪在片中扮演的角色唯一做的事情就是吃番薯，就那么在那里站着废胶片。
2、片中有一位老人一直在扫地，表情眼神都很诡异，让人觉得是藏而不露的绝世高手。结果，到了影片最后，也没有看到他发飙，而是在扫地，扫地，继续扫地。
3、谢霆锋在片中演二号男反角，但是在最后三分之一的时候露了一小脸，于是就彻底消失，估计是直接放到《风云III》里去了。
4、全片给番薯了许多特写镜头，让你以为番薯可能有戏。但是，看到最后唯一得出的结论是：一群吃番薯的人打败了不吃番薯的人。

我期待着等公映之后有网友能够告诉我，是否《风雨II》有什么隐藏着的彩蛋，以上这些东西能够帮助我理解剧情。我个人不推荐专门前往影院观赏，如果周末有时间，当年看过《风云I》，不妨去怀旧一番，看看日渐下垂和松弛的郭富城、郑伊健。

一小时前刚刚看完《2012》，如果要用一个词来概括本片的话，那就应该是“粗俗”。2012，传说中玛雅人宣布这一天为世界末日。具体情况是这样的：玛雅人精于天文历法，能够准确计算出日食和月食。他们在石头上刻下了数千年的日历，但是，后世考古学发现玛雅历只记载到了2012年就再也没有了。因此，有一种看法认为2012年是世界末日，精通天文历法的玛雅人知道这一点，所以就没有再继续推算了。而根据我的个人研究，这很可能是因为玛雅人刻到2012年的日历时，用尽了帝国里的最后一块石头。。。。。。

总之，玛雅历的传说是个由头。电影就从这里开始讲起，向观众演示世界究竟会如何被毁灭。导演罗兰·艾默里奇（Roland Emmerich）本身是个粗人，这体现在他无节制地运用电影特效已经达到走火入魔的程度。于是，《2012》就成为观众的福音，其它导演的末日。罗兰·艾默里奇在电影里成功地彻底毁灭了地球，把一切陆地全部抹去，那么，今后的电影导演还怎么拍灾难片？他把地球都毁了，大家还能拍什么？毁灭的特效镜头里，包括地震、海啸、火山喷发、地表开裂下陷，还有华盛顿、东京、罗马，包括一位黑人美国总统。这还没有算上航空母舰，空军一号等等著名巨型交通工具。简而言之，能毁的全都毁了，也都拍出来了，下一部灾难片可能只好拍太阳系的毁灭，或者银河系的蒸发。在地球这个题材上，罗兰·艾默里奇断了所有导演的后路。

说到这里，你就应该明白何以这部片子给人的感觉很粗俗。除了视觉刺激，就只有更多的视觉刺激。导演并不避讳这一点，他明显带有一种恶意的炫耀，以至于在电影里优先满足了自己对特效的病态狂热。从头到尾，你时时都能感觉到他躲在银幕后面问你：傻逼，开眼了吧？没见过吧？不过，确实没有见过。我第一次见到电影有网页滚屏的效果：镜头从上往下垂直拉动，从天空拍摄到陆地，然后是陆地上的巨大裂口，再然后是裂口深处直通地狱，而两边的汽车、房屋、摩天大厦正在似乎无止境地向下坠落。在我觉得应该遇见地平线镜头停止的地方，镜头还在向下向下不停向下，无穷无尽地向下展开，就像是新浪的首页。没有买到IMAX的票，在普通电影院里坐在第一排看，感觉自己就是上帝，正在执行末日审判。

相信有许多人看完之后会批评剧情老套，创意不足，没有多少灵气。这的确是真的，罗兰·艾默里奇是美国的冯小刚，该煽情的地方煽了，该逗乐的地方逗了，故事四平八稳，没有什么亮点，但是也没有明显的Bug。紧紧扣住一家人求生的主线，用亲情狠狠捅观众的肺管子，于是每一次死里逃生，就有热血沸腾的男性观众大力鼓掌叫好。每一次生离死别，就有女观众用鼻子吹响喇叭向导演致敬。影片长达170分钟，3小时差10分，没有一位观众中途离席上厕所，影片结束的时候响起了发自肺腑的掌声。这充分说明，一个粗俗的导演拍摄一部粗俗的电影，只要足够粗俗到取悦观众的眼睛，滥俗到满足他们的心理期待，群众们就会买他的帐。

说全无灵气其实也不公平，起码头一小时里有一个镜头打动了我：夕阳斜照在海面上，洒下金黄色的光芒。海浪慢慢淹没陆地，成排的小房子浸没在浪花里。这一幕处理得非常美好，用温暖的夕阳为人类的末日唱诵一曲挽歌，然后就是不可挽回的毁灭。看到人类在如此诗意的画面中走向灭亡，我甚至希望2012年的传说是真的。前提是我届时能够占据某处高地，可以俯瞰这伟大的终结。

影片顺利在中国得以发行，说明导演罗兰·艾默里奇不单是美国的冯小刚，在中国也非常冯小刚，而且超越冯小刚。在影片中醒目地出现了许多中国元素，一开始就是人民解放军帮助撤离灾区群众，马屁拍得恰到好处，官府和百姓看了都觉得满意。最后一幕的巨型逃生计划放在中国执行，片中人物说到：“这样的事情也只有中国才能按时做到。”听起来很像是赞扬，仔细想下去明白是揶揄。但是，以审片官的IQ，大概只能听出赞扬来，心花怒放。以手腕高明而论，冯小刚还需要向罗兰·艾默里奇学习，包括赵本山大叔，干嚎“风景这边独好”就落了下乘，不单粗俗，而且直露。

如果你不是职业影评人，也不想思索伟大意义，更不想追求艺术水准，那么在周末应该去电影院里王道一把，而不是在电脑屏幕上窥视。最好是在IMAX的巨幕上欣赏，爽死眼睛拉倒。作为谈资，这部片子也很容易使你具备人文关怀的精神，你可以放下筷子，用手指从嘴里拔出骨头，微微叹一口气，然后提问：“如果2012年真的是世界末日，那么，这事大家怎么想？”也许，一笔拖欠已久的欠款，就会应声出现在餐桌上。

《飞屋历险记》（UP）是在周六下午去遥远的蓝色港湾看的，湖南卫视零点风云影评人联盟提供电影票。之前就有朋友做了推荐，说是看到内牛满面。我只隐约知道，故事是讲一所房子飞到南美的故事，而且用了立体效果。房子会飞，而且还有南美，这就已经有足够去看的理由了。

许多人都评价说，本片的前十五分钟堪称完美，这是真的。即便是再挑剔的观众，对于前十五分钟也不会有任何意见。如果硬要找出一条来，大概只会是嫌这十五分钟太短，没有贯彻始终。无论从人物的刻画，还是从画面的跳转，这十五分钟处理得非常干脆漂亮。咔嚓一声，惨叫从画面外传来，镜头一转，紧接着就是救护车疾驰而过。通场大笑不已，我突然想起了《There is somthing about Mary》，简直一模一样。

一个大眼睛、缺牙、尖下巴颏的小姑娘，变成了一个尖下巴颏的美丽姑娘，最后成为了一个尖下巴颏的漂亮小老太太。很多人带了自己家的孩子一起来看这部电影，孩子们在影院里尖声大笑，而在头十五分钟结尾时，我感觉到在沉默的黑暗中有无数心波在震颤：妈的，活着活着就老了，一辈子就这么过去了。

谈到南美，那是个灾难。《UP》很不巧地选择了南美和探险这两个题材，而就在两周前，《冰河世纪III》展示了冰川期的热带雨林风光，和一群动物在其中的疯狂历险。很容易让人去做比较，结果对于《UP》严重不利。所有人都知道南美意味着什么，那里有印第安纳琼斯教授的亡命狂奔，也埋伏着让无数美国大兵倒下的弹雨，蟒蛇在树上凝视着水里的食人鱼，而金刚鹦鹉飞过巨大的浓密树冠，在夕阳里投下一抹绚丽的金红色。《UP》里什么都没有，就像枪战没有子弹，床戏没有美女，探险的过程乏善可陈。

我觉得最糟糕的一点是情节设置：为了亡妻而毅然前往南美的老爷爷，和为了捍卫自己名誉的探险家，居然是他们两个人构成了后续的矛盾冲突。在我看来，这两个鸟人具备相同的逻辑，都是同样的偏执狂。当这两个鸟人彼此攻击，爆发冲突时，很难让人强烈地同情其中一方。由于正反主角具有相同的执拗天性，彼此相消，结果降低了冲突的烈度，也让整部电影变得不好看。即便最后石破惊天地挑战了卡通片的金科玉律---杀死了一个人，也依然让我觉得味道不足。

作为辅助设置的亚裔没脖子小男孩，他缺乏必要的推动力。仔细分析的话，这个人物的情感线索其实非常清晰：由于缺少父爱，他参加了野外探险俱乐部，努力争取各种勋章，用这种方式驱使自己变成一条硬汉。那么在荣升等级的仪式上才可能见到父亲，赢得父亲的一点点关注。但是这条线索讲得很烂，结果让人丝毫不觉得感动，而是认为这个小朋友是天然二，一根筋。由此，他和老爷爷之间也就没有多少冲突可言。到了大结局的时候，让人觉得可有可无，甚至这个小朋友在整部电影里也可有可无。

后半程把故事讲成这样，让我非常恼火。我实在是做了充分的准备，想在电影院里痛哭一场。可到了每一个感情爆发点，总是差了一点点什么。泪水在眼眶里转了又转，就是死活落不下来。活像是一个没有打出来的喷嚏，鼻腔里的瘙痒让人实在难耐。这年头，想痛哭一场都那么艰难。

总体评价80分，头十五分钟100分，推荐电影院观赏。出门的时候，有个年轻人和他的女朋友拦下我来，告诉我说他是地火的儿子。我一路上诧异了很久，突然明白，我认识地火是在9年前，那么，现在他的儿子上大学有了女朋友，也不是什么太奇怪的事情。妈的，活着活着就老了，一辈子就这么过去了。

从《飞屋历险记》出来的路上，接到了老雕的短信：《眼镜蛇崛起》比《变形金刚II》好看两倍！于是，今天中午续了300块的网票网的会员资格，定了一场11：35华星的《眼镜蛇崛起》。在华星外面啃赛百味的时候，觉得最近看电影看得很辛苦，这是怎么了？又一想，原来是暑假到了，得想尽一切办法把年轻人骗进电影院。别人啃老，我啃小。

《眼镜蛇崛起》肯定会有N多人大呼“烂片”！肌肉男+美女+爆炸+许许多多爆炸+更多爆炸=？从爆炸场面的泛滥看，《眼镜蛇的崛起》其实是一部A片。原本没有必要安排那么多火爆场面，但如果真没有这些场面，也就越发显得几个主人公呆头呆脑，除了Pose之外一无所有。悲哀的是，他们的Pose甚至都不酷。

它没有超出我的预期，甚至还要略低一些。我很清楚地知道这是一部动作意淫片，所以只求场面够宏大，子弹足够多，爆炸足够火，也就满足了。如果其中还有一点亮点，比如说类似《真实的谎言》里骑马跳游泳池的一段，我就会High了。《眼镜蛇的崛起》最大的毛病就在于所有桥段都是陈货，没有任何推陈出新之处。B级片的内容，大片的投入，整个一发育不良。猛男靓女四目相对，火花乱闪，我痛苦地把头靠在沙发上大喊：我不相信！我根本没有看出来，他们之间真的有过什么情感纠葛。按照他们的演技，大家最多在街头问过路，或者借过火。

而且，你能相信么？为了让这部片子能够让小朋友们也能看，没有任何血腥的镜头，甚至没有床戏。。。。。。。神啊，一部没有床戏的动作大片是神马东西？导演同志，您是否忘记了什么事？当男性观众在看电影时，有什么很重要的器官根本没有神经反射？眼镜蛇是崛起了，有什么好像没崛起。对此，导演不应该觉得害臊吗？

《眼镜蛇崛起》55分，推荐购买盗版碟或者下载观看。

《无形杀》是在《眼镜蛇崛起》之后看的，时间是下午2点。早前做节目的时候，制片人谢晓东先生邀请我参加试映会。随后，又看到王小峰在博客里发出观影召集。当我崛起未遂走出电影院的时候，谢老师的电话到了，热情地再次邀请我前去观摩。

160个人的放映厅里挤了200多人，许多人只能站着看完了这部影片。由于是根据铜须门事件编写的剧本，我很感兴趣。之前表现网络生活的电影，经常会出现男女主人公用Word聊天的悲剧。《无形杀》还好，有些地方细节超乎我的想象---男女主人公在魔兽公会里刚认识的时候，两个人做任务时只有一身普通装备。而到了通奸之前，大家网聊得如胶似漆的时候，满身装备闪闪发光，而且是在高级场景下打怪。

谢先生之前和我聊天的时候表示，这部片子看似类型片，但骨子里是艺术片。因此，有许多老外对这部片子很有兴趣。在现场的时候，的确出现了许多金发碧眼的外国朋友，拿着摄像机暴拍一气。我觉得这部片子的点选择得很好，人肉搜索现在已经在世界范围内成为了某种中国网络的象征。中国电影人拍摄这样一部片子给中国网友看，可以算得上是一个文化事件。

随后的见面会上，导演非常小心地使用字眼，把人肉搜索限制在网友中的一小撮，看样子对于网络的威力实在是心有余悸。而我却觉得完全没有这个必要，我们又不是他们，电影里拍一个坏蛋官员，于是都觉得在指责所有官员都是坏蛋。这点雅量网民还是有的，网民不大会觉得拍一个网络暴民，就是影射所有网民都是暴民。反而是我觉得不够过瘾，坏得不够段位。如果让吴镇宇来演一个发布网络通缉令的网友，大概才有那种可怕的偏执和足够的变态。

《无形杀》的故事很完整，一共有三条线索：

1、被人肉搜索追杀的一对苦情情侣
2、一群误打误撞揭破案情的小镇警察
3、两头锲而不舍的人肉搜索

可以看得出来，谢晓东写这个故事还是很用心的，故事编排得很复杂。但是恕我直言，故事本身还是没有讲好。案情最终告破，是因为一条先前根本不存在的线索突然出现，等于是在电影里搞降神，所以线索2就崩溃了。也因为这样，无法形成人人都是潜在凶手的张力，悬疑部分失效。

线索1的表演和台词都有问题，色的不够色，骚的不够骚，勾引不像勾引，活像两个团支部书记上床研究生理卫生。没有充分表现出赋闲少妇变人妻诱惑的转变，也没有游戏青年成会长后心理生理全面膨胀的出墙动机。于是，床戏突如其来，虽上下颠簸有余，但我看了哈哈大笑。

结果是线索3显得很牛逼，观众把最多掌声献给了男配角。据说哥们是制片主任，但是就像一头为欲望所驱赶的狗，演得穷形尽相，淋漓尽致。人肉搜索的设定是最为合理的，也最让人感觉到信服。这一条线索拍得干脆利索，很有宁浩式的黑色幽默。

分就不打了，《无形杀》难得地表现了一次现实题材，而且是网络生活。以后，我们的生活里会出现一条明显的分界。他们拥有他们的文化，我们拥有我们的文化。他们去看春晚，读茅盾文学获奖作品，欣赏张艺谋陈凯歌的电影，我们看港台娱乐秀和美剧视频，读手机小说和网络段子，欣赏各种非大片。谢晓东愿意拍一部给网民看的电影，那么就应该对这种努力表示感谢。

本周没有《豪斯医生》，没有《Lie to me》，没有《lost》，所以一时有些失落。有许多人建议我去看《大爆炸理论》，觉得我一定会喜欢看这部丑化我们理科生的剧集。我早看过了，吐得脸色发青。在我做专业的年岁里，从来不在嘴里挂任何一个气象学术语。当我开始写字之后，也不会在闲谈中狂喷文学技巧和评论。更不会把怀表当鸡蛋煮了，用这个故事来形容专注很好，但是真要信了那就是自己的错。牛顿搞贪渎的时候很凶猛，他比我更清楚一只怀表的价格是多少，想让他用锅去煮自己的财产？下辈子吧。

买了一片《伟大的巴克·霍华德》（The Great Buck Howard）来看。它3月20日在美国上映，现在我得到是漂亮的D5版。中国盗版商的效率提高了，大概也会参考IMDB的评分---本片平均分7.7，但是它在中国的盗版市场上的表现肯定是个灾难。它不是中国人民需要的故事，甚至也不是美国人民需要的故事。看过本片的人，十个中有九个会抱怨影片太冗长，而且乏味，一点都不精彩。

什么是一个伟大魔术师的故事？人们爱看的是各种戏剧效果，魔术师之间的PK，一次重大失败后的再次崛起，最后以一次完美的表演作为谢幕。如果中间有偷师学艺和缠绵爱情，那么这部片子就值回了票价。人们在心里定义了什么是魔术师，然后就希望看到那个样子的魔术师。这是个简单的输出-反射过程，你给予观众他们所期待的东西，他们报以掌声和票房。不是要批评什么，我觉得这样也挺好。只是在“好”之外，许多这样的“好”之后，它很乏味。从过去到现在，从现在到世界毁灭，只要你走进麦当劳，永远会有一样口味的食物，一样的微笑和问候。而在夫妻档的四川小餐馆里，除了饭菜之外，你会目睹两夫妻口角的全过程。如果要用摄影镜头拍成人人爱看的影片，它也许会是个励志片，或者是个喜剧片，吵架只是其中一幕而已。没有人要看一部专门讲贫贱夫妻吵架动手的影片，即便吵架动手，一定要说明点什么，引发点什么，比如说最后双方紧紧相拥，表现现代生活里人们只能用舌头相互舔对方以获得一点人世的温暖，或者上演平底锅对锅铲的大战，好让观众哈哈大笑，明白丈夫是个气管炎。可是，我当时看到的是乌青的眼睛，然后这一幕就结束了，没有后面励志或者发噱的部分。含着一口面条，我暗自感叹：太他妈真实了。

《伟大的巴克·霍华德》没有你期待的东西，它用路演助理的角度观察了魔术师巴克.霍华德人生中的一段。大多数都是些琐碎的小事，上台前的紧张，后台的雷霆怒火，对人不近人情的苛刻，还有就是他著名的失败表演。对于观众来说，努力撑到最后的唯一动力是演出的秘密---为什么霍华德能够在观众席中每次都找到藏好的钱？可惜一直到最后也没有讲出来，而是倾向于让人相信霍华德拥有这种神奇的能力，无需借助任何电子设备和作弊。他在拉斯维加斯的失败，是他蓄意为之，因为第一他不喜欢在这种地方表演，第二只有作弊才会每次都成功。影片根据真人真事改编，丝毫不带任何传奇色彩，也没有后台窥私的念头。所以，我猜想大概在盗版市场上没有几个人愿意看，它实在是太不魔术师了。

但是，我觉得它甚至要比《月亮上的男人》更好看。一定要说它好在哪里，我想说它是《大鱼》的镜像版。《大鱼》努力证明在凡俗的生活之外，有存在另外一种精彩人生的可能。前提是你要打开心眼，而不是用肉眼看待世界。这已经是很复杂的暗喻了，不能蘸着番茄酱消轻易消费。《伟大的巴克·霍华德》说的是舞台人生之下的真实生活，霍华德之所以伟大，是那一堆毛病之后的认真，以及对自己职业发自内心的喜爱。去做魔术师已然很不靠谱，宣称自己是心灵魔法师就已经摸不到谱了，而作为心灵魔法师还要挑地方，觉得小城镇里的人们才是自己真正喜欢的观众，只为他们表演，不靠谱到没边没沿。可是，他就那么做了，哪怕在拉斯维加斯承受一次可以毁掉演艺生涯的失败也在所不惜。

《大鱼》里父亲离开了那个美好的小镇，《伟大的巴克·霍华德》里霍华德离开了拉斯维加斯的舞台，连带他的助理和他一样发疯，放弃法学院的学位不要，而要成为一个作家，理由是这才是他喜欢的，人要做自己喜欢做的事情。《伟大的巴克·霍华德》其实非常温暖，非常励志，只要你理解导演究竟想对你说什么，就丝毫不会觉得冗长乏味。那些冗长乏味一分钟都不能减，有它们在，才能显示出最后的选择和坚持是何等伟大。因为这种伟大不需要你去做非常之事，而是要跳出寻常的生活，追求自己想要的人生。这就是人世的真实，真正困难的不是舞台上的那几分钟，而是你放弃美好的现在，安排妥当的将来，脱离你的生活轨道，驶入命运疯狂的快车道，拥抱路上的一切不可知。

《伟大的巴克·霍华德》不是可以立即消费的影片，能让人带着愉悦或者感动离开影院。我不知道如何精确地形容这种感受，它就像我翻看透纳的画作的情形一样。我看到他早期的风景画，犹如舞台。地平线放置在画面中间，近景用树林和房屋围出一处场景，左右遥相呼应，其间点缀人物若干。画面上有巨大的天空，用调和的冷色调描摹云彩的反光，空气微妙的流动。而到了他的晚期，景物完全消失，只有描绘的主题能够看出模糊的轮廓，周围是狂暴的笔触涂抹大片的颜色形成光晕。我起初不理解透纳为什么要这么干，目的何在？等我看了其后马奈他们的作品，看到他们用特别的笔触描摹水面反光，或者朝阳透过云层的半透明光晕，我突然明白了透纳在干什么，为什么他要那么处理，以及他为什么如此伟大。

电影是用导演的方式讲述他对世界的理解。导演当然可以用风景画的方式，拍摄出一部符合大家期待的影片来，帅男靓女，感情纠葛，一切历历在目。不过，如果他冒着风险，用大部分人可能难于理解和接受的手法去表现他心中特定的主题，单是这种勇气就值得人钦佩。而一旦你理解了他的心意，手法反而变得根本不重要，一切都恰到好处。有些人一辈子都读不了《在路上》，就是这个道理。不是因为他无法正确地理解中文，而是他无法领悟作者的内心，无法收到作者想要传达的想法。想一想看，在一卷打字纸上一口气说完一个故事，这后面有多么强烈炽热的想法和情感？能读到打瞌睡，那不是作者的错，甚至也不是读者的错。只能说习惯了吃麦当劳，可能对正餐存在免疫。

说“我喜欢的电影”其实分为两类。一类是我喜欢，我也知道其他人会喜欢。它们可以用作谈资，作为破冰工具。另一类是只有我喜欢，且不适合拿出来讨论，在夜阑人静之时可以放在心里慢慢小口小口地嚼。

《伟大的巴克·霍华德》属于后者。

没有什么伟大不伟大，也不存在什么比较，1938年的南京是不可以拿来做比较的。1938年的南京是中国人的首都，南京的沦陷是整个国家的沦陷。没有什么更伟大的沦陷，也不存在什么更好的沦陷。当我们说《辛德勒的名单》很伟大的时候，那不过是因为我们是旁观者，纳粹屠杀犹太人和我们无关，所以我们可以在这部电影前面用上形容词。当一个中国人看过《南京！南京》之后，就像是我现在这样，可以体会到一个犹太人看到《辛德勒的名单》时是怎样的心情。《辛德勒的名单》对于犹太人来说，和伟大不伟大没有关系，而会是毛骨悚然，会是痛苦莫名，会是想找另外一个犹太人抱住痛哭一场。因为对于同胞而言，他是看不到银幕的，也感觉不到电影的存在，他只会是感觉到异样的痛苦，和面对历史时的有心无力。

南京1938这个题材对于任何导演而言大概都会非常棘手。如果对侵略者的暴行详加描述，会使得影片有一种对于杀戮和强暴病态的快感，而且还会把敌人脸谱化成为一群单薄的禽兽，把杀戮同类归结为简单的兽性。这样的一部影片，会让人觉得是在看一部A片，杀戮和强暴的镜头过多，过程冗长，成为一种无节制的渲染，从而侮辱了那些无辜的亡灵。同时，兽性解释不了日本当时举国上下的狂欢，解释不了何以大和民族会整体性地陷入狂热之中。把战争带来的暴力归结为一时的兽性，那么对人性的观察和认知也就只能停留在表面上，无法促成除了中国人之外的任何种族对南京大屠杀进行反思。

如果回避这些历史事实，又意味着逃避甚至是美化。南京大屠杀是确凿无疑的历史事实，数十万中国平民、战俘被日本军队在中国人的首都杀戮。如果在一部反映1938年南京的电影里没有得到多少体现，这会是难以想象的事情。1938年的南京没有和平鸽，没有《日内瓦公约》，有的只是血和火。神州陆沉，兵火连天，人间倾覆，地狱变相。需要一种诚实，把南京的沦陷用镜头表现出来，这同样是导演的责任。

陆川使用黑白两色的影像避免了对血腥的渲染，没有让日军在镜头前展示他们无穷无尽的杀人创意，也没有让妇女的尖叫声通过IMAX音响系统震得人几欲发狂。黑白两色自始至终保持了影片凝重而沉郁的风格，给人深刻印象的是南京城里的残垣断壁，只有当镜头一转之间，能看到被绑缚在电线杆上杀死的中国人，以及悬挂着的人头。影片的前半部分是中国军人眼中的南京沦陷，政府军撤离了首都，但是散兵们并没有放弃抵抗。南京大屠杀的最大悲剧在于一个合法政府没有保全它的人民，因而使得军人们最后的抵抗显得意义非凡。中国人在1938年的南京并不是如同羔羊一样引颈待戮，南京城里有过枪声。《南京！南京》里的枪声，还给中国人一个公道，国人不应该忘却那些最后的抵抗战士。

影片的后半部分采用了日军士官的视角，从一个侵略者的角度记叙了南京城里发生的一切。攻占上国都城的狂喜，陷入中国人汪洋大海的恐惧，以及杀戮发生后人性的扭曲和人性之恶的释放。当这位名叫角川的士官经历过这一切，听到同伴狂呼“我想回日本去”，看到面前的累累尸骨和暴行，他最终超出了正常人神经所能承载的极限。战争的乖谬之处，通过施暴者自身得以体现。这就避免了影片停留在持续控诉的阶段，而是让人悚然而惊。如果日本人都是面目一致的“日本鬼子”，那么对战争和屠杀的反思也就无从谈起。有一个具体的鬼子兵，一个叫做角川的侵华日军士兵，一个也会对屠杀产生正常生理反应的人而非禽兽，那么或许可以论证战争乖谬人性之处。

《南京！南京》中充满了死亡，但是，每一种死亡都讲述了一种人生，一种中国人。

刘烨之死

刘烨在影片中扮演一位国军士兵，和一群散兵游勇以及南京市警察组成的临时队伍发动巷战。在十五分钟的战争场面中，刘烨沉稳坚毅，弹无虚发，隐然成为士兵们的灵魂人物。然而，他最终却被一个小细节所击溃：当角川拉响手持式警报器的时候，由近到远，日本军纷纷拉响警报驰援。警报声慢慢响彻全城，此起彼伏，刘烨因此知道南京已经完全沦陷，于是失去了抵抗的信心。刘烨之死本来有三个结局，一个是他突破了封锁线出逃成功，另一个是他被俘斩首。最后一个是我所看到的版本，他果敢地接受了死亡，带着一名军人的骄傲。我不知道最终放出的会是哪一个版本，如果最终版是刘烨被斩首的话，可能中国观众会因此而恨死了他。因为，一个英雄不可以跪着被砍下头颅。

高圆圆之死

高圆圆扮演难民营的看护者，再没有什么女演员比她更合适的了。在她身上，总让人感觉到一种怜爱之情，因为她看上去总是像在下一秒钟就会粉碎。这样一个女孩子挺身而出，试图保护自己的同胞，当她站在高处，阳光洒落在她的脸上，唯一能形容她的字眼就是：高贵。尽管她浑身颤抖，尽管她满心痛苦，但是却能始终让人感受到她的那种破碎之美。1938年的南京是一幅地狱变相图，而高圆圆站在那里，就像是天使，光焰流溢，洁白无瑕。我从一开始就担忧她的结局，感谢陆川，让她有一个女神一般的终结。

范伟之死

范伟不上春晚绝对是明智的。他不是一个小品演员，而是一位真正的演员。真正的演员应该在真正的电影里演出，正如范伟在《南京！南京！》里扮演的那位卑微的小职员。范伟没有作战能力，也没有挺身而出保护难民。他所有的想法只是保全自己的妻女，和他那个小家，因为所有人都仰仗着他，但是他在乱世里却根本做不到。逃离南京对他并不难，因为他是纳粹大使拉贝的秘书。但是，最后他却死在了南京。整部电影中，他猥琐、卑劣，有奶就是娘。但是，当他被拉去枪决的时候，范伟以极为精湛的演技表现了这个小人物的光辉---带着怪异的微笑，范伟心满意足又略带挑衅地对日本指挥官耳语一般低喃：我太太又怀孕了。。。。。。

影片的结尾很美，没有悲伤，只有满地野花和阳光，长江在整齐的树林后面流淌，幸存者走向不知何处的大后方。掌声响起，灯光大亮，陆川站在门口送别观众。就在这个时候，一个男子双手掩面，哭泣到快要晕厥，被人扶着走出影院。他是扮演角川的日本演员，很年轻，二十多岁，这大概是他第一次看完全片，目睹1938年的南京发生过什么。

后记：

许多80后的小朋友表示说，他们不要看这样压抑的影片。我承认他们说得有道理，不过历史就在那里，希望他们不会有一天像角川那样，突然见到甜美现实生活中没有的景象，被一下子全然击溃。你不去寻求历史，但是历史迟早会来找寻你。

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春分第二日，晴。在Blog推荐了日本电影《送行者---礼仪师の奏鸣曲》（中文译名：《入殓师》，一共有二十五枚回帖。本来，优美的电影无需语言文字，但是因为这样少得可怜的回帖的缘故，还是对这部获得今年奥斯卡最佳外国语片奖的电影多说几句。以免将来回忆起2009年的时候，自己会误以为《朗读者》或者《返老还童》那样的影片竟然是年度最佳。

托经济危机的福，世人终于愿意把脸扭过来，直面生活中坚硬的一面。我想，如果次贷危机不曾发生，世界还在一片泡沫中高歌猛进，大概少有人愿意去看这部以殡葬为主题的电影吧？在股市随便都可以赚几番钱的时代里，人们最需要的番茄酱，酸酸甜甜的，调味就好。甚至是资方，在拍摄《入殓师》的整个过程中，心里都一直敲着小鼓，不确信观众是否会喜欢这部影片。

日本人对死亡严肃的态度使得这部影片得以成立。不知道诸位是否还记得汶川大地震中的日本救援队？他们在持续施救数十小时之后，未能救出幸存者，只是挖出了掩埋在废墟下的尸骸。当时，中国的媒体都采用了一幅相当震撼的图片：

所有日本救援队的成员在遗骸前围成一圈，向罹难者鞠躬致意。这种对生命的尊重之情，是贯穿《入殓师》的主线。入殓师在日本一直都是贱业，但是电影用艺术化的手法，把入殓上升到一种美学。获得奥斯卡奖的不是本木雅弘，而是他的那双手。在镜头下，这双手表现出了无尽温柔，为尸体穿衣仿佛是生怕惊醒了沉睡的人。无尽悲悯，轻轻摇晃已经僵硬的关节和肌肉，驱散死亡突袭一刻凝固的惊恐。无限灵动，它们上下穿梭、分花拂柳，“合于桑林之舞，乃中经首之会”，却不让一丝一毫身体暴露，简直就是葬礼上手指的舞蹈。在电影里，入殓师不是殡葬人员，而是不折不扣的艺术家。在冰冷的肉体上，覆盖人性的温暖。

电影成功地驱散了对死亡的恐惧，让观众直面生命中最后也是最重要的一刻。利用画面构图和音乐变换，把死表现得和生一样平常，而且还展现出难得的幽默感。欧美同类型题材的影视作品中，只有美剧《六尺风云》（Six Feet Under）可堪一比。都是站在人生的终点上，从送行者的视角表达导演对生命的理解。但是，《六尺风云》远没有《入殓师》精美。日本人把这个题材发挥到了极至，每一个元素无不精雕细琢。影片最后的一个长镜头里，父亲的遗体安然躺在房间正中，儿子和儿媳妇的手紧紧相握，手心里是象征着理解的石块，石块又紧紧贴在儿媳因为怀孕而微微隆起的腹部。逝者平躺，就像大地。一双男女屈身双手相握，形成一个拱顶，拱顶下是一个正在孕育的生命，窗外阳光倾洒而下。生者和死者，去者和来者，形成了一个微妙的循环圈。在圈里不断流动着的，是生命无可阻遏的洪流，是人性中的宽容和理解。这样的镜头，再配上久石让的音乐，实在是让人无可挑剔。

影片长达130分钟，除了在冰冷的雨雾中驾车一段，都让人觉得温暖和感动。如果说有什么不足的话，这部影片并非写实作品，更像是一个美好的童话。人和人之间总能理解，总能谅解，总能从过去解脱。导演毫不吝惜地在电影里泼洒温情，如果稍微再多一点，很有可能变成滥俗的煽情。但是导演和主演控制得非常好，观众在最后一幕眼泪终于倾泻而出，但是脸上却扬起了笑容。

我们经常把中国电影劣片迭出归结为严苛的审查制度，《入殓师》如同一记耳光让人清醒。它没有涉及任何政治问题，没有任何社会阴暗面，但是一样是好片，哪怕是那一百个人的马列主义老头老太太的审片团也会在小会议室里看到泪流满面，不剪一刀。问题在于，我们的导演根本拍不出这种影片来。拍一部有人性有深度的影片，导演和编剧首先得有人性有深度才成。不能拍和拍不了，这是两个完全不同的问题。二陈一冯，已经很久没有在他们的影片里感觉到活人的温度，只能感觉到人民币的体温。

向那位拍摄A片起家的日本导演泷田洋二郎致意，向那位执意要演出入殓师的日本演员本木雅弘致敬。ありガとう，お疲れ様です。

新年夜，陈晓卿老师组局。席间彼此推荐电影，卓别灵老师重点推荐了《贫民窟里的百万富翁》，斩钉截铁地说了四个字：一定要看。我很喜欢看卓老师的影评，但是那些片子就未必去看了。因为我消受不了艺术片，所以看看小卓老师的文字就足够了。前天去充电卡，那是一个冗长、痛苦而重复的故事，在我奔波的路上，居然看到路边摊上有人卖这部电影的DVD。作为一个昆明碟店VIP用户，在街摊上买DVD的行为对于我碟霸的名头完全是一种亵渎。可是到北京那么久了，除了花家地雕刻时光边上的那家店，我根本不知道西北四环附近有什么可以买碟的地方。所以咬牙花了十块钱，入手一张，足足比昆明的价格高出一碗牛肉面的钱来。

我很想在北京贩碟为生。

《贫民窟里的百万富翁》发生在遥远的印度，刚刚发生过恐怖袭击的孟买，一位在呼叫中心里端茶送水的小弟贾巴尔参加了孟买的《开心辞典》节目。和王小丫主持的节目不同，孟买版《开心辞典》的冠军可以获得20000000卢比，不用数了，两千万卢比。按照40：1的汇率，它相当于50万美金。这位茶水小弟一路冲到最后一关，顺利地拿到了冠军，抱得美人归，生了一对龙凤胎，然后当选印度总统。最后，他老死了，电影结束了。

相信看到这一段，很多人已经下去回帖了。好吧，让我们从这里开始正式说这部片子。在参加最后一关之前，茶水弟被警察逮捕了。理由很充分：你一个大字不识的文盲，印度社会的贱民，评什么能答对那么多教授都回答不对的问题？所以，他一定是用了什么方法作弊。警察叔叔的任务就是仔仔细细地拷打他，让他老老实实说出真相。故事就这样开始了。。。。。。

电影在这个情节上设置得非常巧妙，据说它是根据一部叫做《Q&A》的小说改编而成，那么就应该说是作者的构思很精奇。在拷打的过程中，贾巴尔一次次回忆他的过去。在那些贫民窟里和兄长挣扎求生的岁月里，他生命中的许多重要事件刚好和电视节目里的题目一一吻合，所以，他碰巧知道这些题目的答案。每拷打他一道题，就是闪回一段他的人生。你从一开始关注他是否能否得奖，慢慢地被他的人生故事所吸引。而这些人生片段又是那么的精准，很快就能把你的感情投射到这位茶水小弟身上，关注他的人生故事，最后忘记了电视节目这档事。虽然你看到的是许多碎片状的回忆，但是你一边看，一边会很自然地在脑海中组织故事，贾巴尔的完整一生就这么被你在不知不觉中编写完毕。

由于不能剧透的缘故，这里不提供具体的片段内容。我只想说其中的一场戏：贾巴尔被问到印度千元卢比上狮子脚下的箴言是什么，他居然要求动用求助的机会，全场哗然。咄咄逼人的主持人带着轻蔑的口吻问他：你怎么连本国钱币上的字都不知道？贾巴尔抬起眼睛反问主持人：您知道一杯茶卖多少钱么？导演不用一个镜头去描绘他生活的艰辛，但用这一场戏里就道尽了社会底层的艰难。

《贫民窟里的百万富翁》里还有一条线索：贾巴尔和哥哥的关系。他们在一次宗教冲突中失去了母亲，两兄弟相依为命。由于彼此的性格不同，最后走上了完全不同的人生道路。哥俩的故事活脱脱就是余华《兄弟》的翻版，但是要比《兄弟》精彩得多。哥哥要做人上人，选择了残忍和冷酷，最终也获得了成功。他一度把贾巴尔赶走，任其自生自灭。但是在他的一生之中，两次关键时刻选择了站在弟弟一边。第一次的结果是让他们获得了自由，第二次的结果是失去了自己的生命。虽然是一个配角，但是从幼年到童年，这个人物有清晰的发展脉络，让你相信他会选择那样的人生道路。而他人性中善良和亲情的一面依旧不时闪动，因此造成了他最终悲剧性的结局，让人万分同情。

一次电视比赛，就是一个印度贫民一生的万花筒。有天真快乐的童年，有血腥残忍的宗教冲突，有敲骨吮髓的丐帮生活，这一切就发生在孟买漂亮的城区边上。光怪陆离的贫民窟生活，是印度的另外一个世界，仿佛天堂的边上就紧挨着地狱。但是贾巴尔始终保持着他的天真和善良，心怀美好爱情，最终走到屏幕前成为一个接受万众欢呼的英雄。影片的后半部分远不如前半部分精彩，大团圆的结尾让所有人都如释重负，但是又觉得心里爽然若失。之前那些残忍黑暗的内容始终在眼前无法驱散，以至于让结尾显得有些轻佻，亵渎了那些贫民窟里随时随地发生着的苦难。

作为奥斯卡奖的有力竞争者，《贫民窟里的百万富翁》的确值得一看。如果能够获得引进，相信在今天的中国一定会获得广泛的共鸣。